https://repozytorium.ukw.edu.pl///handle/item/1382 2026-04-21T04:37:24Z https://repozytorium.ukw.edu.pl///handle/item/6558 Miejsce pieśni (piosenki ludowej) w świadomości i twórczości romantyków (zarys problematyki) Węgorek, Kamil tematem powyższego artykułu jest próba odpowiedzi na pytanie: jakie jest miejsce pieśni ludowej w świadomości oraz twórczości romantyków? Od razu wypada zaznaczyć, że autor nie rości sobie prawa do jednoznacznego i pełnego wyjaśnienia owej kwestii. Artykuł rozpoczyna się od omówienia związku muzyki i liryki w estetyce starożytnej Grecji – wskazując tym samym na źródło romantycznej koncepcji korespondencji sztuk. W dalszej kolejności autor skupia się na problematyce „upadku pieśni ludowej” wyrażonej w dziele Achima von Arnim pt. O pieśniach ludowych. W następnej cząstce rozważań omówiona zostaje teoria estetyki wokalnej oraz idea narodowości sztuki Herdera, który jako pierwszy postawił twórczość ludową na równi z kulturą wysoką oraz w sposób niezwykle interesujący wypowiedział się o relacji tekstu do muzyki w pieśni. (Podobny wątek podjął także Schopenhauer, co również zostaje przez autora artykułu wyeksponowane.) Artykuł zamyka podrozdział traktujący stricte o ekspansji pieśni ludowej. Autor zwraca w nim uwagę na to, jak ważne miejsce w hierarchii sztuk zajęła twórczość ludowa i w jaki sposób, odpowiednio zinterpretowana, stała się jednym z fundamentów romantycznej świadomości nie tylko literackiej, ale szerzej, kulturowej, czy wręcz kulturo - twórczej. 2019-01-01T00:00:00Z https://repozytorium.ukw.edu.pl///handle/item/6557 Chopin i jego naśladowcy w kulturze muzycznej XIX i XX wieku Janosz, Anna; Eliasz, Józef Tekst mówi o polskich kompozytorach, którzy w II połowie XIX i I połowie XX wieku naśladowali twórczość Chopina. Pojawiają się takie nazwiska, jak: Władysław Żeleński, zygmunt Noskowski, Ignacy Jan Paderewski, Stanisław Niewiadomski, Karol Szymanowski, Aleksander tansman. Niektórzy z nich naśladowali twórczość Chopina, inni traktowali jego muzykę jak wskazówki do rozwoju własnej twórczości. 2019-01-01T00:00:00Z https://repozytorium.ukw.edu.pl///handle/item/6556 Formy taneczne w fortepianowych utworach Miłosza Magina - na podstawie wybranych utworów Winnicka, Marlena Artykuł składa się z trzech części. W części pierwszej autorka prezentuje krótką charakterystykę sytuacji w Polsce po II wojnie światowej. Omawia również sytuację artystów w tej nowej rzeczywistości. Kolejna część to opis sylwetki mieszkającego od 1960 roku w Paryżu polskiego pianisty i kompozytora Miłosza Magina, a także rys jego działalności kompozytorskiej oraz osiągnięcia artystyczne jako pianisty. W części trzeciej autorka omawia formy taneczne w wybranych utworach fortepianowych. Podstawą do przeprowadzonych analiz były trzy cykle fortepianowe: 1) Tryptyk polski (Triptyque polonais), 2) Miniatury polskie (Miniatures polonaises), 3) Obrazki z Polski (Images de Pologne). Cykle pochodzą z lat 1967 i 1987 i są zróżnicowane pod względem trudności pianistycznych. Magin wykorzystał tu podstawowe tańce polskie, jak: polonez, kujawiak, mazur, oberek czy krakowiak. Mają one budowę 3-częściową, poprzedzone są wstępem i zakończone codą. Kompozytor wykorzystuje skale charakterystyczne dla polskiej muzyki ludowej, które opracowywał w tonalności rozszerzonej. W akompaniamencie pojawiają się równoległe kwinty. Mimo że kompozytor przebywał poza krajem od wielu lat, zachował w omawianych utworach polski charakter i polskiego ducha. 2019-01-01T00:00:00Z https://repozytorium.ukw.edu.pl///handle/item/6555 IV Koncert fortepianowy Andrzeja Nikodemowicza - wyrafinowany świat dźwięków Nidecka, Ewa Koncerty fortepianowe polskiego kompozytora Andrzeja Nikodemowicza (1925-2017) należą do późnego i dojrzałego okresu jego twórczości. IV Koncert fortepianowy powstał w 2003 r. Jedną z najważniejszych cech koncertu jest integralność formy, poprzez częste występowanie tematu. Utwór ma budowę dwuczęściową, w której część druga stanowi punkt ciężkości. zaprezentowana w utworze wizja dźwiękowa stanowi istotę stylu późnego tego kompozytora. Projekcja czasu muzycznego należy do najbardziej fundamentalnych elementów dzieła. W fenomenologicznej interpretacji dzieła, oprócz projekcji czasu muzycznego, jednym z najważniejszych czynników kształtujących estetykę brzmienia są: projekcja poszczególnych elementów dzieła muzycznego w kontekście przebiegu czasu muzycznego, kolorystyczny dobór barw w ramach jednolitego pasma brzmieniowego, wzajemne relacje występujących w dziele fakturalno-brzmieniowych różnicowań. 2019-01-01T00:00:00Z